实景演出
舞剧《长恨歌》在历史故事的真实发生地——华清宫用舞剧的艺术形式，对白居易的传世名篇《长恨歌》所表现的爱情主题给予艺术再造，还原了一段恢宏壮观的历史情境和一个感天动地的爱情故事。舞剧《长恨歌》让历史恢复了叶的青绿，花的芬芳。以长篇叙事诗歌《长恨歌》为依托，以唐明皇、杨玉环的爱情故事为线索，运用了现代舞剧和高科技艺术手段，历史、诗歌、歌舞、科技融为一体。《长恨歌》赋予华清池深刻的文化内涵，华清池是爱情的故乡，《长恨歌》是华清池的灵魂，舞剧《长恨歌》就是华清池灵魂的完美再现和释放。
很适合用舞蹈来表现的舞台剧故事，首推《长恨歌》。舞剧故事化，故事传奇化，传奇情节化。舞剧是剧，用鲜活生动的故事吸引观众，尽可能符合大多数观众的欣赏需求和审美趣味，富于艺术魅力。
舞剧保留住诗歌《长恨歌》的内核：歌颂忠贞爱情。通过独具魅力的舞蹈艺术形式，诉诸观众的视觉、听觉，有力传达了“把美当众毁灭给人看”的爱情悲剧特征。《长恨歌》一剧在“情”字上做足了文章。集中渲染了于李、杨之间缠绵悱恻的爱情，生离死别的难舍难分，绵绵无绝期的无限长恨。爱情悲剧和人生悲剧超越时空局限，撞击观众的心灵，并产生情感共鸣，达到审美意义上的成功。整个演出带给观众全新的视觉享受，营造出《长恨歌》大写意的氛围。拉开序幕，绽放的荷花簇拥着杨玉环踏浪而来，新颖生动、高贵典雅，杨玉环踏着清泉的薄雾，带着春日的荷风，走进华清池，走进唐代历史，走近我们……全剧以《两情相悦》、《恃宠而骄》、《生离死别》、《仙境重逢》四章包括帝妃巡游、玉环入宫、贵妃出浴、贵妃醉酒、安史之乱、马嵬兵变、七夕盟誓、贵妃之死、仙境重逢等故事情节以十幕场景依次上演，时而恢弘壮阔，时而婉约动人。每个章节中穿插浑厚的男中音诵读的《长恨歌》诗句，营造出开阔、辽远、苍凉的意境，使诗歌、音乐、舞蹈在历史与现实、人间与仙界、传统与时尚交融中徐徐展开一幅浪漫感伤的爱情画卷，让观众穿越时空，真实感受1300多年前发生在骊山脚下华清池畔的凄美故事。该舞剧充分重视和突出音乐的地位和作用，在整体的视觉图景中营造强烈的情感氛围。《长恨歌》的音乐风格鲜明，大胆借用民族音乐、西方音乐及通俗音乐的元素，再根据场景辅以陕西碗碗腔、秦腔等地方戏曲音乐元素，音乐多样化的贯穿充分发挥了各种音乐元素的表现力，时而雄浑激昂、时而婉转低回，时而欢畅幽咽。琵琶清音风骨清俊；交响乐恢弘深厚，并多次引用《长恨歌》的名句“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”在整部作品的寓意上形成彼此呼应和映照。在表现李、杨生离死别时，低沉的的音乐，凄婉、哀怨、悲怆。
在唐代古典舞中融入了民族舞、现代舞，把故事中的矛盾冲突化为舞蹈场面、舞蹈细节和舞蹈形象。或独舞，双人舞，三人舞或集体舞，用舞步释放诠释着欢乐，爱恋，用舞步诠释着悲伤，挣扎。“蓬莱相会”的仙境中，杨玉环从云天飞来，亦真亦幻，摇曳多姿，摄人魂魄。把绝代佳人杨玉环的千般妩媚、万种风情演绎得淋漓尽致。绚烂华美的服装，既有东方古典美，又具备现代的时尚。
以骊山山体为背景，以华清池九龙湖做舞台，以亭、榭、廊、殿、垂柳、湖水为舞美元素，再加上移动、升降转换的装置、纱幕和灯光的运用，二十万平方米的山体壁画投影，运用现代高科技视觉效果，多媒体音像手段等现代高新技术，配以变幻万端的灯光色调，营造出云雾缭绕、满天星斗、浓雾瀑布、火光冲天、皓月当空、电闪雷鸣的效果，整个舞台瑰丽奇特、流光溢彩。在表现“安史之乱”情景时，一时间舞台上旌旗招展，硝烟弥漫，刀光剑影，火光冲天，士兵的喊杀声，弓箭的呼啸声，战马的嘶鸣声，炮弹的爆炸声交织在一起，伴随着强烈的音乐节奏，惊心动魄，给观众震撼人心的视觉冲击力和感染力。
《长恨歌》是一段以爱情为主题，千古绝唱的东方爱情神话。《长恨歌》的震撼力，来自于生死不渝的真挚爱情，其实质表现的是人的精神生命对爱我所爱理想境界无怨无悔的追求。
