云南版画一直在中国版画领域独树一帜，神奇美丽的自然风光和丰富多彩的民族文化是其艺术家的创作灵感。昨天参加孙云玲老师“一花一世界”套色木刻画展，与她聊起上世纪八九十年代旅居美国时创作的事情，她矍铄的神情中露出些许伤感，身在国外心在祖国的感觉是天天沉浸在家乡的人无法体会的，于是云南的山山水水，一草一木皆在她的笔下生动了起来。已经78岁高龄的她依旧坚持自己的创作之路，那种对艺术的执着让我们有着更深的使命感。
昨天与朋友聊起来，有时觉得艺术家真不是个一般人可以胜任的职业，不仅需要先天对艺术的敏感审美与鉴赏力，更需要创作的独立性。市场往往是检验艺术品的残酷战场，可市场的可操控性又有让很多艺术家迷失在了拍卖会上眼花缭乱的数字里，迷失在画廊熙攘人群的喧闹里，迷失在杯碗辗转的逢迎里，迷失在林林总总的协会里，于是开始创作出一些言不由衷的作品。像艺术家这样一个独特的个体开始成为了取悦大众的跳梁小丑，完全无法听从自己的内心。一幅画，不需旁人多言，它自己就可以为自己说话。如若它有灵魂，那么它们的内心一定是敞开着的，是可以让所以人为之叩问和考究的。
记得看过一篇美国的摩西奶奶七十岁才开始创作的事，在她的笔下，所有的风景都呈现出了让人惊艳的风貌，既有孩童般天真的视角，又有大师灵敏多变的笔调。而这位奶奶从来都未受过任何的专业方面的训练，她的绘画天赋可以说是以身俱来的，所以本身就绘画这件事来说，它是不排斥任何人的，它挑选的标准只有一个，那就是——心。
